Сочинение на тему

«Слава тебе, безысходная боль!» (Тема любви в лирике А. Ахматовой)

Вполоборота, о печаль,

На равнодушных поглядела.

Спадая с плеч, окаменела

Ложноклассическая шаль.

О. Мандельштам

 

Прочитав эти строчки, я живо вспомнила дру­гой портрет Анны Андреевны Ахматовой, написан­ный одним росчерком кисти великого Модильяни. От него невозможно оторвать взгляда: женщина, изображенная на нем, спокойна и величественна, несколько чувственная поза не отвлекает от лица и глаз, в которых отражен целый мир, сотканный из личных переживаний, размышлений, полный тра­гизма и веры в силу человеческих чувств и разума. Это портрет Поэта, а большой поэт всегда неизъяс­нимо влекущая тайна. Тайной окружены и душа, и мысли, и сердце. Прикосновение к поэту подобно погружению в мир русской волшебной сказки. Но только сказки всегда имеют счастливый конец, а судьба русского поэта по большей части неизменно трагична. Невольно вспоминаешь пророческие стро­ки М. Волошина:

 

Темен жребий русского поэта.

Неисповедимый рок ведет.

 

Время, рок — они стали трагедией Анны Ах­матовой. Как удалось ей сохранить свое «я» и с достоинством пронести его через все невзгоды страш­ного века? Думаю, что ответ на этот вопрос надо искать уже в ее ранней лирике.

Великий поэт и прекрасная женщина — такой я всегда воспринимаю Анну Ахматову. Многие ее со­временники, писавшие о ней, подчеркивали ее цар­ственность, гордость. Ее «испанизировал», по ана­логии с Кармен, Александр Блок, Николай Гуми­лев представил античной красавицей, а Марина Цветаева утверждала:

 

От ангела и от орла

В ней было что-то.

 

Среди основных мотивов лирики А. Ахматовой (Петербург и Пушкин, революция и сталинский тер­рор, Великая Отечественная война, тайны поэтичес­кого мастерства и патриотизм) любовная лирика занимает едва ли не самое важное место.

Уже в ранних стихах Ахматовой, посвященных теме любви, проявились свобода, внутреннее благо­родство, величие и лирической героини, и самого автора (она не любила слова «поэтесса»).

Ю. Тынянов отмечал, что, «когда Ахматова на­чинала, она была нова и ценна не своими темами, а несмотря на свои темы». Я долго думала над этими словами и поняла их смысл совсем недавно. Каза­лось бы, что нового можно внести в тему любви пос­ле блистательного «гения чистой красоты», создан­ного Пушкиным, трагической лирики Лермонтова-, глубоких раздумий Тютчева? Но Ахматова придала этой теме неповторимый аромат, причем отнюдь не в связи с исповеданием акмеизма как художествен­ного метода. Этот метод проявился в ясности и точ­ности образов, в вещах, которыми Поэт наполняет мир любящего и любимого человека, в прозрачной атмосфере, которой наполнены все стихи Анны Ан­дреевны. И все же не это главное.

Если читать у Ахматовой всё подряд, то посте­пенно становится ясным, что перед нами женщина начала XX века со своими привычками, логикой поведения, сознанием, в котором уживаются про­тиворечивые устремления. Любовь для нее — выс­шая ценность. Но как по-разному реализуется это стремление любить в стихах Ахматовой. Иногда лирическое «я» стилизовано под простую деревен­скую бабу, живущую с ненавистным мужем и жду­щую настоящей любви:

 

Муж хлестал меня узорчатым,

Вдвое сложенным ремнем.

Для тебя в окошке створчатом

Я всю ночь сижу с огнем.

 

В других стихах перед нами представительни­ца петербургской элиты, «роковая женщина», уме­ющая отличить истинную любовь от минутной страсти:

 

Настоящую нежность не спутаешь

Ни с чем, и она тиха.

Ты напрасно бережно кутаешь

Мне плечи и грудь в меха.

 

Критики не раз называли любовные стихи Ах­матовой «психологическими новеллами». Она блес­тяще умела воспроизвести тончайшие движения женской души, нередко прибегая к приему маски. Она бесконечно примеряет на себе, как любит мона­хиня, что чувствует блудница, чего хочет от любви цыганка, хотя сама никогда не была ни одной, ни другой, ни третьей. Но в том-то и гениальность ахматовской любовной лирики, что передаваемым ею чувствам разных людей веришь так, как будто ты сам их испытал.

Причем Ахматова всегда стремилась не к пря­мому выражению эмоций, чувств, а к косвенной их передаче — через описание обстановки, окружа­ющих предметов, через мимику, жесты. Поэтому вещь у Ахматовой всегда знак того или иного чув­ства. Вспоминаются знаменитые строки:

 

Так беспомощно грудь холодела,

Но шаги мои были легки.

Я на правую руку надела

Перчатку с левой руки.

 

Сразу становится ясно: речь идет не о простой рассеянности, а о сердечном потрясении такого мас­штаба, что можно перепутать левую и правую руки.

Все в стихах Ахматовой становится свидетелем таинства любви: кресло, покрытое красным плю­шем, часы с кукушкой, темная вуаль, старое саше:

 

И комната, где окна слишком узки,

Хранит любовь и помнит старину...

 

Весь взрыв страсти, отчаяния, ревности, счас­тья и обиды — все, что составляет смысл любви, — у Ахматовой может заключаться в одной детали:

 

Мне очи застит туман,

Сливаются вещи и лица,

И только красный тюльпан,

Тюльпан у тебя в петлице.

 

Даже самые откровенные ее стихи о любви не крик отчаяния, как это бывает у Марины Цветаевой, а образ, чувство, возникшее при встрече с лю­бимым. Ахматовой дано было искусство передать все нюансы любви: от ее предчувствия до оконча­тельного разрыва с любимым. Еще ничего нет, где-то два человека обменялись взглядами — и нача­лась великая мистерия любви:

 

Было душно от жгучего света,

А взгляды его как лучи.

Я только вздрогнула: этот

Может меня приручить.

 

Лирическая героиня ждет любви как великого I счастья, как божьей милости. Вспомним стихотворение «Вечером»:

 

Звенела музыка в саду

Таким невыразимым горем.

Свежо и остро, пахли морем

На блюде устрицы во льду...

 

Как это по-ахматовски! Тоска без любви на фоне плачущей мелодии, экзотические «устрицы во льду», которые в данном случае вовсе не пища, а изысканный натюрморт. Запах моря как бы пред­вещает любовь. Предчувствие не обманывает: лю­бовь может начаться и так:

 

Он мне сказал: «Я верный друг!»

И моего коснулся платья.

 

И тоска уходит, женщина благодарит небо за да­рованное чувство:

 

Благослови же небеса:

Ты первый раз одна с любимым.

 

Очень часто в стихах Ахматовой представлены драматические стороны любви: разлука, измена. Од­нако ее лирическая героиня переживает эти удары судьбы с достоинством. Она не кричит на весь бе­лый свет: «Мой милый, что тебе я сделала?!». Эта женщина не из тех, кого бросают, она уходит сама, когда чувствует, что любовь прошла.

 

А, ты, думал я тоже такая,

Что можно забыть меня

И что брошусь, моля и рыдая,

Под копыта гнедого коня.

 

Но ведь лирическая героиня Ахматовой не просто женщина, но и поэт. Недаром Гумилев жаловался:

 

Из логова змиева,

Из города Киева,

Я взял не жену, а колдунью.

 

Колдунья — потому что постигла таинство сла­гать стихи. И уже никогда не станет женщина-поэт простой «забавницей», никогда не будет полностью подвластной мужчине:

 

Тебе покорной? Ты сошел с ума.

Покорна я одной господней воле.

 

Последние строчки, на мой взгляд, не несут идеи божьего смирения, в них звучит благодарность за дарованный талант, за то, что эта «колдунья» умеет писать стихи.

Она умерла 5 марта 1966 года от четвертого ин­фаркта. Ее сердце, которое так много любило, стра­дало, радовалось и горевало, не выдержало этих испытаний. На ее могиле нет надписи, но есть вы­сокий крест, который она предвидела в начале сво­его пути:

 

Издалека, мальчик зоркий,

Будешь крест мой узнавать.

 

К этому месту не зарастает «народная тропа», как не подлежит забвению имя, ставшее дорогим для многих: Анна Ахматова.

Сейчас смотрят:


  Творчество Н. Г. Чернышевского вызывает у меня противоречивые мысли. Но, взвесив все плюсы и минусы, я пришла к выводу, что читать роман «Что делать?» было интересно. Изучая Чернышевского, хочется
В «Истории одного города» обличаются несовершенство общественной и политической жизни России. К сожалению, России редко везло на хороших правителей. Доказать это можно, открыв любой учебник истории. С
В Михайловском (1824-1826гг).      Ссылка в село Михайловское, находившееся в дали от городов, затерянное в глуши сосновых лесов, была для Пушкина тяжелым испытанием. После шумной, многолюдной Одессы,
Каждый писатель, создавая свое произведение, будь то фантастическая новелла или многотомный роман, несет ответственность за судьбы героев. Автор старается не просто рассказать о жизни человека, изобра