Сочинение на тему

Поэт и поэзия в лирике А. Ахматовой

От странной лирики, где каждый шаг — секрет,

Где пропасти налево и направо,

Где под ногой, как лист увядший, слава,

По-видимому, мне спасенья нет.

А. Ахматова

 

«Поэт в России больше, чем поэт», — гласит известное изречение. Возможно, именно этим обусловлено при­стальное внимание к теме поэта и поэзии в русской ли­тературе. Поэт и толпа, поэт и правда, поэт и зло — раз­мышления об этих проблемах стали традиционными в отечественной поэзии. Пророк, изгой, сеятель «разумно­го, доброго, вечного», небожитель, слуга народа — таким представляли себе поэта великие лирики. Свой вклад в развитие этой темы внесла и А. Ахматова.

Мысль о предназначении художника органично вхо­дит в творчество автора. Пожалуй, это во многом обуслов­лено биографическими факторами: Ахматова долгое вре­мя жила и получила образование в Царском Селе —

 

Где столько лир повешено на ветки,

Но и моей как будто место есть...

 

Всем своим творчеством на протяжении всей своей жизни Ахматовой приходилось опровергать мысль о том, «что быть поэтом женщине нелепость». И в са­мом деле, за три века русской поэзии в ней до смешно­го мало женских имен, и ни одно из них не сравнится по силе чувства и глубине мысли, по поэтическому та­ланту с А. Ахматовой. Право на звание поэта ей при­шлось отстаивать в длительной борьбе. Она не хочет быть просто женщиной, только женщиной, чье сущест­вование ограничено лишь любовными переживаниями, какими бы сильными они ни были:

 

Нет, царевич, я не та,

Кем меня ты видеть хочешь,

И давно мои уста

Не целуют, а пророчат.

 

«Однажды поздним летом» героиня встречает свою Музу, и с тех пор они неразлучны, как сестры. Муза Ахматовой — смуглая иностранка; этот образ восходит, вероятно, к, «смуглой леди» шекспировских сонетов. При этом Муза — не только подруга, но и соперница; любовь и поэзия властвуют над душой героини пооче­редно: то Муза отнимает «золотое кольцо» — подарок возлюбленного, то любовь мешает проявлению поэти­ческого дара:

 

И я не могу взлететь,

А с детства была крылатой.

 

Отношения героини и ее Музы складываются дале­ко не безоблачно. «Муза ушла по дороге», — пишет Ахматова: земной мир слишком убог для нее, он пред­ставляется могилой, где нечем дышать. Иногда Муза теряет свой веселый нрав, свою силу. В ожидании не­бесной гостьи «жизнь, кажется, висит на волоске», и забываются почести, свобода, юность. Муза — это бессонница и голос совести, чье бремя вынуждена не­сти героиня всю жизнь; это мучительная лихорадка и обуза, но, к сожалению, являющаяся не слишком ча­сто:

 

Как и жить мне с этой обузой,

А еще называют Музой,

Говорят: «Ты с ней на лугу...»

Говорят: «Божественный лепет...»

Жестче, чем лихорадка, оттреплет,

И опять весь год ни гу-гу.

 

Поэзия, несомненно, создается для того, чтобы об­жигать сердца людей, чтобы сеять в их душах добро и правду, — в своем понимании высокого предназначе­ния поэзии Ахматова подхватывает идеи великих предшественников, Пушкина и Некрасова. Жизнь и любовь коротки, а искусство вечно — о поэзии, о пес­не эти строки:

 

Позволь мне миру подарить

То, что любви нетленней.

 

Поэзия (как и любовь, впрочем) для Ахматовой не только радостный дар, но и страдания, пытка, от кото­рой часто хочется отречься; но освобождение невоз­можно, ибо «жажда песнопенья» — неотъемлемая часть самого существования героини: Я так молилась:

 

«Утоли Глухую жажду песнопенъя!»

Но нет земному от земли

И не было освобожденья.

 

Дар поэта — его богатство, Богом данное, но поэт обречен не копить его, а расточать. Задача поэта — не­благодарна, но благородна, она сродни Христовой. По­добно Христу, поэт идет по миру — один, — чтобы тво­рить свое благое дело. И, подобно Христу, он обречен за это узнать «учеников злорадное глумленье и равно­душие толпы».

Слава представляется героине неизбежным спутни­ком таланта, «увядшим листом» у него под ногой или же назойливой гостьей, погремушкой, трещащей над ухом. Героине не страшно забвение:

 

Забудут? вот чем удивили!

Меня забывали сто раз...

 

Муза — птица Феникс, вновь и вновь восстающая из пепла, чтобы жить и творить, и ей не грозит забвение.

Иногда поэтесса воспринимает свой дар как траги­ческую отметку судьбы, предрекающую катастрофы и гибель близким:

 

Я гибель накликала милым...

Таково ее ремесло.

 

Его тайны автор раскрывает в цикле, так и назван ном — «Тайны ремесла». Процесс творчества предста­ет героине как некая истома, греза, видение, в котором постепенно проступают слова и рифмы, а затем —

 

И просто продиктованные строчки

Ложатся в белоснежную тетрадь.

 

Всем известны строки:

 

Когда б вы знали, из какого сора

Растут стихи, не ведая стыда...

 

У поэта любой жизненный «сор» Должен превра­щаться в лирическую ситуацию. Стихи растут из про­зы жизни, из черной почвы быта, и в этом — подлин­ная сущность искусства. Поэт отовсюду, «налево и на­право», «без чувства вини», заимствует темы и образы своей поэзии. Он должен быть ясен и открыт для мира и читателя, «распахнут настежь».

Мир должен полностью войти в стихи, все бессло­весное — воплотиться в них:

 

Многое еще, наверно, хочет

Быть воспетым голосом моим:

То, что, бессловесное, грохочет,

Иль во тьме подземный камень точит...

 

Для того и существует «священное ремесло» по­эта:

 

С ним и без света миру светло.

 

Поэт и правда, поэт и долг — вот еще один мотив лирики Ахматовой. Гражданский пафос — неотъем­лемая черта ее творчества. Художник не смеет под­даваться голосу, зовущему отречься от своей Роди­ны, не смеет внимать лести отступников, не смеет дарить им свои песни. Он всегда должен быть со сво­им народом. Он — не умолкающий голос памяти, «вечный судия» делам минувшего и настоящего, про­рок, вещающий правду и только правду, какова бы она ни была.

Великие поэты, современники и гении давно умер­шие, — Шекспир, Данте, Пушкин, Блок, Пастернак, — воспеты Ахматовой в ее творениях. Через понимание их творческой судьбы, глубинной сущности и целей их поэзии она шла к определению высокого предназначе­ния искусства. Поэтический талант — это и божест­венный дар, и тяжелый крест, требующий от несущего его огромной силы и мужества. Поэт творит, чтобы жить, и не может иначе.

Поэзия — весь мир, и смысл жизни поэта тить его в словах и рифмах:

 

Вселенную перед собой, как бремя

Нетрудное в протянутой руке». ...Несу…

Сейчас смотрят:


Государство — это печь, которая горит на одних дровах — на людских! Ч. Айтматов Чингиз Торекулович Айтматов — современный писатель-классик, всемирно признанный художник слова. Мастер, умеющий заин
В данном тексте автор затрагивает много важных проблем, одной из которых является осмысление процесса чтения. Что оно представляет собой в философском, духовном смысле?     По мнению Г. Бакланова, «чи
В центре романа Ф. М Достоевского “Преступление и наказание” – характер героя шестидесятых годов девятнадцатого века, бедного студента Родиона Раскольникова. Раскольников совершает преступление: убива
В конце 50-х годов XIX века на свет появился роман Ивана Александровича Гончарова «Обломов». В своем произведении писатель показал такое явление, как обломовщина, явление, увы, не слишком редкое для Р